Gabriel.zuniga

Trabajo final de pintura, en la que con todas las técnicas que hemos aprendido, deberemos hacer un cuadro al natural, con pinturas acrílicas en un lienzo. Durante las clases la profesora ha ido ayudando y corrigiendo. Las fases en las que he hecho el cuadro son las siguientes: 1. Dibujar las siluetas del cuadro, tomando medidas y observando el original, cabe destacar que la importancia de las líneas naturales me ha ayudado mucho. 2. Una vez terminado el dibujo, empezar a pintar los fondos, aunque me costó bastante empezar, una vez manchado el lienzo se crearon más ganas de seguir pintando 3. Empezamos con los objetos más pequeños, como el ukelele y las luces y sombras. 4. Una vez pintados los objetos más pequeños iremos retocando los detalles. 5. Repasar y hacer las veladuras. 6. Observar y mejorar partes del cuadro, como luces y sombras. Al final, aunque no sea perfecto, estoy muy contento con mis resultados. (Las imágenes están desordenadas, ¿Me podrías decir cual es el orden correct...

 Definición de Land ART: Arte de la tierra. Arte y Naturaleza. El hecho de que la obra esté al aire libre o hecho con elementos naturales no quiere decir que sea Land Art. Land Art se trata de: - El desarrollo conceptual del arte y sus reflexiones en torno al espacio y tiempo, teniendo el proceso un gran peso sobre la obra. Nace el concepto de arte efímero para degradarse de forma natural. - Se asienta en los 80 - Tiene diferentes vertientes como la escultura, denuncia la situación del medio ambiente, recrearse en la naturaleza e integrarse en ella, feminismo... puede tener varias de ellas la obra. - La importancia de la obra es el proceso, las relaciones entre la obra y quien lo experimenta, es una experiencia vital, unión entre creador y tierra...

Hoy nos manchamos las manos con arcilla, sin duda una de mis partes favoritas, eso de moldear, ver de otras perspectivas, utilizar puramente las manos para darle forma a objetos, me apasiona como buen niño que aún sigo siendo: OBJETIVOS: Trabajar las 3 dimensiones. Desarrollar la psicomotricidad fina. Explorar las posibilidades de la arcilla. Conocerla arcilla y su aplicación en el aula. TÉCNICAS: 1- Figura tridimensional conseguida a través del sistema de bolitas en la que hemos creado un pequeño pájaro de arcilla. 2-Figura tridimensional a través del sistema de rulos, en la que hemos creado el nido de nuestro pájaro. 3-Conseguir una figura partiendo de un bloque de barro dándole forma con las manos , quitando y poniendo material, en la que hemos elaborado un busto de un hombre. 4. realizar una plancha y trabajarla como un grabado. Estampar con pintura (la reproducción) en la que he elaborado una flor. (Todas las imágenes son de elaboración propia)

 En la sesión de hoy hemos tenido una conferencia de Pablo Mateos, un antiguo alumno de la nuestra profesora María Jesús y actualmente trabajador en la Fundación Telefónica. La verdad es que ha sido un detallazo darnos una charla como esta y comentarnos en los proyectos que está trabajando ahora, a parte de que nos acompañó un amigo suyo y compañero de trabajo. Entre otras ideas, la idea de gamificación y Bill Viola destacaron bastante, al igual que la exposición sobre éste artista, en la que las obras eran sobre diferentes temas personales, universales...

Hoy sacamos nuestro lado más "NATURISTA", donde hay que copiar de la vida misma, de sus luces, opacidades y curvas. Los pasos a seguir son los siguientes: 1. Manchar todo el papel con carboncillo  2. Buscar horizontes y suelo (los dos planos) 3. Colocar las figuras en el espacio, buscar las simetrías y los paralelismos 4. Dibujar los contornos de las figuras difuminadas 5. Buscamos luces y claros con trapos 6. Colocamos negros (Imágenes de elaboración propia)